A la fois chic et exotiques, les photophores de cette collection en grès ajouré sont inspirés de la douce lumière dorée de Venise la nuit. Les décors viennent de l’univers oriental de Mariano Fortuny designer Espagnol Vénitien, des façades des palais de Venise et du charme de cette ville. 

Ces lampes sont ajourées à la main au scalpel, sur une pièce en grès tourné. Destinées à décorer l’intérieur ou l’extérieur, elles peuvent être conçues en lampe électrique ou installées simplement en photophore avec une bougie pour éclairer une douce nuit d’été.

Destinées à décorer votre intérieur et lui donner une touche d’originalité, elles peuvent être réalisées sur commande dans la couleur de terre de votre choix et personnalisables.

A la fois chic et exotiques, les photophores de cette collection en grès ajouré sont inspirés de la douce lumière dorée de Venise la nuit. Les décors viennent de l’univers oriental de Mariano Fortuny designer Espagnol Vénitien, des façades des palais de Venise et du charme de cette ville. 

Ces lampes sont ajourées à la main au scalpel, sur une pièce en grès tourné. Destinées à décorer l’intérieur ou l’extérieur, elles peuvent être conçues en lampe électrique ou installées simplement en photophore avec une bougie pour éclairer une douce nuit d’été.

Destinées à décorer votre intérieur et lui donner une touche d’originalité, elles peuvent être réalisées sur commande dans la couleur de terre de votre choix et personnalisables.

A la fois chic et exotiques, les photophores de cette collection en grès ajouré sont inspirés de la douce lumière dorée de Venise la nuit. Les décors viennent de l’univers oriental de Mariano Fortuny designer Espagnol Vénitien, des façades des palais de Venise et du charme de cette ville. 

Ces lampes sont ajourées à la main au scalpel, sur une pièce en grès tourné. Destinées à décorer l’intérieur ou l’extérieur, elles peuvent être conçues en lampe électrique ou installées simplement en photophore avec une bougie pour éclairer une douce nuit d’été.

Destinées à décorer votre intérieur et lui donner une touche d’originalité, elles peuvent être réalisées sur commande dans la couleur de terre de votre choix et personnalisables.

Collection terre et Verre

Dans la Collection Terre et Verre, l’émail s’évanouit de la surface de l’argile, remplacé par une véritable pièce en verre, chinée ou récupérée. Misent à nue, le grès ou la porcelaine brute expriment leurs multiples nuances ; le verre quant à lui révèle sa transparence et sa finesse, n’étant plus dépendant de la terre.

En partant d’un élément déjà fabriqué, une étape de fabrication est supprimée et le besoin en nouvelle matière est réduit. La forme particulière du verre inspire la créatrice pour trouver le prolongement en terre qui va la compléter. La pièce en verre aux dimensions spécifiques va renaître grâce à l’action manuelle du tournage. Cette technique céramique artisanale qui complète l’objet, lui redonne du sens, une seconde vie à la personnalité unique.
Par exemple, les lampes à huile n’ont plus d’usage aujourd’hui. A partir de leurs verres qui n’ont plus d’utilité, je leur invente une nouvelle histoire et les transmute dans une nouvelle fonction. La cheminée en verre qui protégeait la flamme du vent devient le tuteur des fleurs du vase.

Technique et matière

Cette collection comprend trois sortes d’objets à la fois décoratifs et utiles : des pots de fleurs (arrosant les plantes par capillarité), des vases (soliflores) et des boîtes.
Chaque pièce en verre ayant un diamètre unique, une très grande précision est de rigueur dans la réalisation de l’extension en terre. En effet, chaque argile possède un taux de rétractation spécifique à prendre en compte. C’est à l’étape du tournassage que la précision doit être la plus rigoureuse dans la réalisation de la rigole qui va contenir la colle ou du profil qui va stabiliser le verre.

Les pièces céramique et verre sont assemblées par collage mais peuvent également suivant leur typologie rester amovible pour faciliter la manipulation ou l’entretien.
Réalisée dans une logique éco-responsable, la remise en valeur de l’objet désuet est liée à une conception design artisanale contemporaine.

Dans la Collection Terre et Verre, l’émail s’évanouit de la surface de l’argile, remplacé par une véritable pièce en verre, chinée ou récupérée. Misent à nue, le grès ou la porcelaine brute expriment leurs multiples nuances ; le verre quant à lui révèle sa transparence et sa finesse, n’étant plus dépendant de la terre.

En partant d’un élément déjà fabriqué, une étape de fabrication est supprimée et le besoin en nouvelle matière est réduit. La forme particulière du verre inspire la créatrice pour trouver le prolongement en terre qui va la compléter. La pièce en verre aux dimensions spécifiques va renaître grâce à l’action manuelle du tournage. Cette technique céramique artisanale qui complète l’objet, lui redonne du sens, une seconde vie à la personnalité unique.

Par exemple, les lampes à huile n’ont plus d’usage aujourd’hui. A partir de leurs verres qui n’ont plus d’utilité, je leur invente une nouvelle histoire et les transmutes dans une nouvelle fonction. La cheminée en verre qui protégeait la flamme du vent devient le tuteur des fleurs du vase.

Technique et matière

Cette collection comprend trois sortes d’objets à la fois décoratifs et utiles : des pots de fleurs (arrosant les plantes par capillarité), des vases (soliflores) et des boîtes.

Chaque pièce en verre ayant un diamètre unique, une très grande précision est de rigueur dans la réalisation de l’extension en terre. En effet, chaque argile possède un taux de rétractation spécifique à prendre en compte. C’est à l’étape du tournassage que la précision doit être la plus rigoureuse dans la réalisation de la rigole qui va contenir la colle ou du profil qui va stabiliser le verre.

Les pièces céramique et verre sont assemblées par collage mais peuvent également suivant leur typologie rester amovible pour faciliter la manipulation ou l’entretien.

Réalisée dans une logique éco-responsable, la remise en valeur de l’objet désuet est liée à une conception design artisanale contemporaine.

Dans la Collection Terre et Verre, l’émail s’évanouit de la surface de l’argile, remplacé par une véritable pièce en verre, chinée ou récupérée. Misent à nue, le grès ou la porcelaine brute expriment leurs multiples nuances ; le verre quant à lui révèle sa transparence et sa finesse, n’étant plus dépendant de la terre.

En partant d’un élément déjà fabriqué, une étape de fabrication est supprimée et le besoin en nouvelle matière est réduit. La forme particulière du verre inspire la créatrice pour trouver le prolongement en terre qui va la compléter. La pièce en verre aux dimensions spécifiques va renaître grâce à l’action manuelle du tournage. Cette technique céramique artisanale qui complète l’objet, lui redonne du sens, une seconde vie à la personnalité unique.

Par exemple, les lampes à huile n’ont plus d’usage aujourd’hui. A partir de leurs verres qui n’ont plus d’utilité, je leur invente une nouvelle histoire et les transmutes dans une nouvelle fonction. La cheminée en verre qui protégeait la flamme du vent devient le tuteur des fleurs du vase.

Technique et matière

Cette collection comprend trois sortes d’objets à la fois décoratifs et utiles : des pots de fleurs (arrosant les plantes par capillarité), des vases (soliflores) et des boîtes.

Chaque pièce en verre ayant un diamètre unique, une très grande précision est de rigueur dans la réalisation de l’extension en terre. En effet, chaque argile possède un taux de rétractation spécifique à prendre en compte. C’est à l’étape du tournassage que la précision doit être la plus rigoureuse dans la réalisation de la rigole qui va contenir la colle ou du profil qui va stabiliser le verre.

Les pièces céramique et verre sont assemblées par collage mais peuvent également suivant leur typologie rester amovible pour faciliter la manipulation ou l’entretien.

Réalisée dans une logique éco-responsable, la remise en valeur de l’objet désuet est liée à une conception design artisanale contemporaine.

Cette collection de service de table est composée de différents contenants, assiettes, saladiers, plateaux et bols, qui une fois assemblés forment un grand vase ou une sculpture totem. Cette double fonction en fait un objet hybride entre l’objet décoratif et fonctionnel. Une vaisselle sculptée pour un moment de dégustation unique et un objet ludique et majestueux.

Sa fabrication fait appel à la technique du tournage dans sa plus grande précision pour obtenir des assemblages justes. Son traitement esthétique exprime la beauté de la terre brute à l’extérieur et la surprise de la couleur à l’intérieur, ou inversement.

Cette collection de service de table est composée de différents contenants, assiettes, saladiers, plateaux et bols, qui une fois assemblés forment un grand vase ou une sculpture totem. Cette double fonction en fait un objet hybride entre l’objet décoratif et fonctionnel. Une vaisselle sculptée pour un moment de dégustation unique et un objet ludique et majestueux.

Sa fabrication fait appel à la technique du tournage dans sa plus grande précision pour obtenir des assemblages justes. Son traitement esthétique exprime la beauté de la terre brute à l’extérieur et la surprise de la couleur à l’intérieur, ou inversement.

Cette collection interroge la frontière entre l’objet d’utilité et la sculpture, créer la surprise par la manipulation pour rendre fonctionnelle une sculpture, rendre le beau utile.

Une fois ouverte, cette sculpture organique se transforme en un écrin à bijoux pour ranger soigneusement vos colliers, bagues et montres, ou encore en boîte à bonbons ou en vide-poche.

Ces boîtes fantaisies en céramique se déclinent en un large choix de formes et de couleurs, variant les surfaces et les effets, et recèlent en leur sein des mystères de couleurs et de texture. Elles sont fabriquées en grès avec la technique du tournage pour créer  la base puis chaque pétale, boule ou pique est modelé et assemblé un par un. Comme pour tout le reste de ma production céramique, je fabrique mes émaux moi-même pour obtenir des effets de matières et des coloris uniques. Cela confère à chaque pièce une teinte et un aspect unique dont j’apprécie l’authenticité.

dimensions : entre 10 et 30 cm

Processus de fabrication :

La céramique est un processus long qui requiert de faire le bon geste au bon moment. A chaque changement d’état, d’une terre molle à une terre sèche, une action est nécessaire avec des temps de pauses entre chaque pour aller vers un séchage très progressifs sur plusieurs jours pour ne pas générer de tensions et donc des fissures. Puis au moins deux cuissons suivront de 3 jours chacune. La première à 980° C cuit un « biscuit » qui laisse la terre poreuse pour pouvoir fixer l’émail qui se dépose liquide. La deuxième, à 1150° ou 1250° (suivant le type d’argile) fera vitrifier la terre et fusionner l’émail sur les parois pour révéler son aspect mat ou brillant et sa couleur.

Chaque pièce étant unique, n’hésitez pas à me solliciter pour une création personnalisée aux couleurs et dimensions de votre choix.

Il permet d’habiller des objets communs et de créer son propre vase selon ses objets en s’adaptant aux dimensions des fleurs.

Un concept à la fois esthétique, tendance et pratique.

Technique et matière

Le Switch vase en porcelaine et réalisé par moulage. Dans un moule en plâtre est coulée la barbotine de porcelaine et après quelques minutes pause une fine couche « solide » se dépose le long de la paroi du moule. L’excédent liquide est renversé et il faut attendre entre 30 et 60 mn pour pouvoir démouler. Attendre de nouveau que la pièce soit à consistance cuir (solide mais pas sec) pour pouvoir découper le fond et le haut en biseau. Fignoler la galette et effacer les traces des coutures du plâtre à l’éponge. Ne pas oublier l’empreinte du tampon By Manet et laisser sécher progressivement. Une fois sec, poncer finement les parois avant la première cuisson. Re-poncer la pièce biscuitée et émailler l’intérieur pour la dernière cuisson à 1250° C.